Nathan Carter

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"The real perils of a world that we don’t want, sparks a queer desire to fashion an Off-World ethereal cosmopolis we do want.

Each sculpture is a way-finding apparatus formed for the purpose of guiding Subverts & Misfits with underground outsider tendencies towards intentional communities.

Curvy-linear silhouettes affectionately envelope a panorama where soft floral colors, femme forms and celestial objects are episodic points of interest. Serrated edges provide security against destructive Dream Killers.

Regard the rendezvous; Pussy Cat Pirates cautiously tangle with elements of the Clique Trixic where they eye Femaric skateboarding rail-sliders. Dove-like - Distorted - Sideways in reverse.

Polyamorous crypt denizens adjust the aerials and twirl the dials of an old Darling Delia (Derbyshire) to locate high-volume horror-punk anthems, right-round spinners and rub-a-dub hot steppers.

Floral regalia on peacock display in a declaration of attitude, these astral phenomena move together in treble, whispering like a ballet slipper street gang."

—Nathan Carter

Esther Schipper is pleased to present Silky-way Sylvan Slip-throughs Serrated Sub-space Side-winders and Countess Von Venomous’ Private Pearl Position, a special presentation by Nathan Carter, who has had four solo exhibitions with the gallery. On view will be three new sculptural works.

Nathan Carter is known for creating fictional worlds. His objects, images and titles fuse elements of storytelling, the visual language of surrealist erotic illustration, cartography, celestial navigation charts, subversive music, outsider subcultures and the history of abstraction in order to make maps and fluid atmospheric landscapes that serve as sculptural way-finding diagrams leading to intentional communities. The artist’s inspirations have always been eclectic and wide-ranging. His art develops from this voracious intake of information, images, music, popular culture & mass media but also from a culture of exchange of ideas, language, accumulation of shapes, colors, crossing boundaries of media, mining the exuberance of the visual world and of all social interaction.

Suspended from the ceiling, the three new sculptural works playfully combine delicate linear elements and a multitude of suspended whimsical, soft abstract shapes. This new body of works focuses on a formal language of shapes and symbols that allude to feminine anatomy, floral forms and colors but with dangerously sharp edges that serve as a self-defense mechanism. Silky Way Sylvan slip throughs for Switchblade Shirley from Sapphronia, 2022, for instance, consists of a coral red armature of intersecting curving lines appearing as a sinuous thoroughfare in which a multitude of small metal elements hang suspended. Continuing his characteristic DIY aesthetic, the small cut-outs are hand painted and their rounded shapes dangle mobile-like from fine metal wires. The second work, The Countess von Venomous revealed her Lipstick Lavender slip in the haunted ethereal Nymphaeum, 2022, has larger cut-out elements in liquid, drop-like forms, held in violets, pale pink and gold, combined with metallic triangles. To the artist, his forms evoke atmospheric locations where mysterious figures, forces of benevolence, enchantment and mischief oppose tyranny. Thus, Serrated Sub-Space Side- Winders in legendary revelry with Venus Ascendent and her Lithromantic Misfit Lovlies, 2022, a work in mint green, pink and gold features a mix of angular and crescent-shaped forms combine to make what Carter calls a fantastical moon and star chart for a power femme rendezvous.

A driving force of Carter’s contemporary works is the question of self-invention, a notion also explored in his two films The Dramastics Are Loud, 2016, and La Gnarlies, 2021, and most recently in the artist’s recent collaborative series of staged photographs, images and portraits of the artist conjuring Mars The Goddess of Sex and Death as she explores her trans-identity and draws on historical photographs from the 1950s through the 1980s of marginalized groups considered transgressive by mainstream society.

The generous stance of Nathan Carter’s works and his exhibitions as fun-fueled events, encapsulates the exuberance associated with youth subcultures, yet at the core of his production is the excessive force of culture in general, the expenditure of creative energy as gift—generosity as post-punk gesture.

Nathan Carter was born 1970 in Dallas, Texas, United States. He studied at the School of the Museum of Fine Art, Boston and received his MFA from the Yale University School of Art. The artist lives and works in Brooklyn, New York.

The artist’s solo exhibitions include: The Dramastics: A Punk Rock Victory Twister in Texas, Nasher Sculpture Center, Dallas (2017); Ladies and Gentlemen, Meet the Dramastics, Museum of Contemporary Art Denver, Denver (2016); Always Vocal On The Interboro Crosstown Local, Blaffer Art Museum, Houston (2012); Cherry Ripe Radio and The Texas Two Step Setup, Onestar Press, Paris (2010), and The Flying Brixton Bangarang and Radio Vibration Vex-Venture, Mura: Museo de Arte Raul Anguiano, Guadalajara (2009).

His work is represented in the collections of the Museum of Contemporary Art, Chicago; The Art Gallery of Toronto; The Vancouver Art Gallery, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Miami Art Museum; Tate Modern, London; DA2 Centre of Contemporary Art, Salamanca; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, and CU Art Museum, Boulder.

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"Die realen Gefahren einer Welt, die wir nicht wollen, entfachen in uns das queere Verlangen, eine ätherische Off- World-Kosmopolis zu schaffen, die wir wollen.

Jede Skulptur ist ein Instrument zur Wegfindung, das Subverts & Misfits mit Underground-Außenseiter- Tendenzen zu intentionalen Gemeinschaften führen soll.

Geschwungene, lineare Silhouetten umhüllen liebevoll ein Panorama, in dem zarte florale Farben, femme Formen und himmlische Objekte episodische Anziehungspunkte sind. Gezackte Kanten bieten Schutz vor zerstörerischen Traum-Killern.

Schaut auf das Rendezvous; Pussy Cat Pirates verheddern sich vorsichtig mit Elementen der Clique Trixic, wo sie Femaric Skateboarding Rail-Sliders beäugen. Taubengleich - verzerrt - seitwärts umgekehrt.

Polyamore Gruftbewohner justieren die Antennen und drehen an den Reglern eines alten Darling Delia (Derbyshire), um lautstarke Horror-Punk-Hymnen, rechtsdrehende Kreisel und rub-a-dub Hot Steppers zu finden.

Florale Ornate in Pfauenform, die ihre Attitüde zur Schau stellen, und astrale Phänomene, bewegen sich gemeinsam im Dreiklang, flüsternd wie eine Ballettschuh-Straßengang."

—Nathan Carter

Esther Schipper freut sich, Silky-way Sylvan Slip-throughs Serrated Sub-space Side-winders and Countess Von Venomous’ Private Pearl Position anzukündigen, eine Präsentation von Nathan Carter, der bisher vier Einzelausstellungen mit der Galerie hatte. Zu sehen sind drei neue skulpturale Arbeiten.

Nathan Carter ist dafür bekannt, fiktive Welten zu erschaffen. In seinen Objekten, Bildern und Titeln verschmelzen Elemente des Geschichtenerzählens, die Bildsprache der surrealistischen erotischen Illustration des 20. Jahrhunderts, Kartografie, Sternenkarten, subversive Musik, Außenseiter-Subkulturen und die Geschichte der Abstraktion miteinander, um Landkarten und atmosphärische Landschaften zu schaffen, die als skulpturale Wegweiser zu intentionalen Communities dienen. Die Inspirationen des Künstlers waren schon immer eklektisch und vielfältig. Seine Kunst entwickelt sich aus dieser unersättlichen Informationsaufnahme, aus Bildern, Musik, Populärkultur und Massenmedien, aber auch aus einer Kultur des Ideenaustauschs, der Sprache, der Anhäufung von Formen und Farben, der Überschreitung von Grenzen zwischen den Medien und der Erschließung des überschwänglichen Charakters der visuellen Welt und aller sozialen Interaktionen.

Die drei neuen, von der Decke hängenden skulpturalen Arbeiten kombinieren spielerisch filigrane lineare Elemente mit einer Vielzahl von skurrilen abstrakten Formen. Diese neue Werkgruppe ist von einer formale Sprache von Formen und Symbolen geprägt, die auf die feminine Anatomie, florale Formen und Farben anspielen, jedoch mit bedrohlich scharfen Kanten, die als Selbstschutzmechanismus dienen. Silky Way Sylvan slip throughs

for Switchblade Shirley from Sapphronia, 2022, besteht beispielsweise aus einer korallenroten Armatur aus sich kreuzenden geschwungenen Linien, die wie eine kurvenreiche Straße wirkt, in der eine Vielzahl von kleinen Metallelementen schweben. In Fortsetzung seiner charakteristischen DIY-Ästhetik sind die kleinen ausgeschnittenen Objekte von Hand bemalt und, ähnlich einem Mobile, hängen ihre runden Formen an feinen Metalldrähten. Die zweite Arbeit, The Countess von Venomous revealed her Lipstick Lavender slip in the haunted ethereal Nymphaeum, 2022, hat etwas größere ausgeschnittene Elemente in flüssigen, tropfenartigen Formen, die in Violett, Blassrosa und Gold gehalten sind, kombiniert mit metallischen Dreiecken. Für den Künstler evozieren seine Formen atmosphärische Orte, an denen sich geheimnisvolle Gestalten, Kräfte des Guten, der Verzauberung und des Schalkes der Tyrannei entgegenstellen. So zeigt Serrated Sub-Space Side-Winders in legendary revelry with Venus Ascendent and her Lithromantic Misfit Lovlies, 2022, ein Werk in Mintgrün, Rosa und Gold, eine Mischung aus kantigen und halbmondförmigen Formen, die Carter als eine fantastische Mond- und Sternenkarte für ein lustvolles Power-Femme Rendezvous bezeichnet.

Eine treibende Kraft in Carters gegenwärtigen Arbeiten ist die Frage der Selbsterfindung, ein Gedanke, der auch in seinen beiden Filmen The Dramastics Are Loud, 2016, und La Gnarlies, 2021, sowie in der jüngsten kollaborativen Serie von inszenierten Fotografien, Bildern und Porträts des Künstlers, die Mars, The Goddess of Sex and Death (Die Göttin des Sex und des Todes) heraufbeschwören, während sie ihre Trans-Identität erforscht und sich auf historische Fotografien aus den 1950er bis 1980er Jahren bezieht, die marginalisierte Menschen zeigen, die von der Mainstream-Gesellschaft als transgressiv angesehen werden.

Die großzügige Haltung von Nathan Carters Werken und seinen Ausstellungen als spielerische Ereignisse verkörpert den Überschwang, der mit Jugendsubkulturen assoziiert wird, doch im Kern seiner Produktion steht die exzessive Kraft der Kultur im Allgemeinen, die Verausgabung kreativer Energie als Geschenk—Großzügigkeit als Post-Punk-Geste.

Nathan Carter wurde 1970 in Dallas, Texas, USA, geboren. Er studierte an der School of the Museum of Fine Art in Boston und hat einen MFA der Yale University School of Art. Der Künstler lebt und arbeitet in Brookly, NY. Zu den Einzelausstellungen des Künstlers gehören: The Dramastics: A Punk Rock Victory Twister in Texas, Nasher Sculpture Center, Dallas (2017); Ladies and Gentlemen, Meet the Dramastics, Museum of Contemporary Art Denver, Denver (2016); Always Vocal On The Interboro Crosstown Local, Blaffer Art Museum, Houston (2012); Cherry Ripe Radio and The Texas Two Step Setup, Onestar Press, Paris (2010), und The Flying Brixton Bangarang and Radio Vibration Vex-Venture, Mura: Museo de Arte Raul Anguiano, Guadalajara (2009).

Seine Werke sind u.a. in den Sammlungen des Museum of Contemporary Art, Chicago, der Art Gallery of Toronto, der Vancouver Art Gallery, des Solomon R. Guggenheim Museum, New York, des Miami Art Museum, der Tate Modern, London, des DA2 Centre of Contemporary Art, Salamanca, des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, und des CU Art Museum, Boulder, vertreten.